上次说了要写点关于画幅对景深透视啥的影响的字，现在来交作业了。我要讲的都是些很基础很基础的东西，人俗，深了说不下去。而且也是给很菜鸟的人看的，会用很通俗的讲法来说这3者间的关系，不会有啥一大堆例如弥散圈，公式之类的术语。
假如你认为你已经是大湿了，请走开。 话说昨天在某一群里聊天，有人说起了SONY新出的NEX-5，然后又讨论到了a口转E口的转接环，因为目前使用该环转接后，a镜头无法实现AF，所以那哥们说不能AF的原因是a镜头法兰距过长和口径太大，口径大了导致触点位置不对。有些可笑，但是秉承着育人育德的理念，CT还是详细解释了这个观点是如何的荒谬不堪，法兰距长的镜头装到法兰距短的镜头上，只要有足够空间，口径之类的都不是问题，并且已经除了转接环了，那么这两个问题早就解决了，至于触点，你就没听说过一种叫作导线的东西么？没听说过导线也该听说过电线阿，对，就是您家接电灯的那个。结果那哥们愣是坚持法兰距和卡口太大导致了不能AF。唉，真是无欲问苍天欲哭无泪啊。你说，玩拍照的SB为啥这么多，还是SB都来玩拍照了。其实SB不可怕，固执的SB才是最可怕的。
为啥要在正题之前说这么多废话，因为以下文字部分观点可能挑战到一群固执SB们脆弱的神经，欢迎SB们来对号入座前来听课。免收学费，不设答疑。 大家都认为说120或大画幅相对于小画幅（135，APS，甚至110)来说拍摄的照片具有更好的空间层次感和立体感。今天，我就来说下，这个空间层次感和立体感是怎么出来的，以下文字仅是CT的浅见，欢迎不同声音。但请咽在肚子里不必出声，因为我也是固执的SB之一。 首先要说的景深，所谓景深，就是照片中清晰景物的前后范围，清晰的范围越大，景深也就越大。现在不是流行虚化么，这个就是浅景深效果。关于景深的运用不在今天的讨论之中，只是一般大景深用来拍景，小景深用来拍人。注意，是一般来说。景深控制的3要素是，焦距，光圈，和摄距。相对焦距越长，景深越小，光圈越大，景深越小，摄距越短，景深越短。其中的原理就不说了，说白了我也没去捉摸过，你只要记得这3个要素就行了。那么画幅会对景深产生什么样的影响呢，请看下图：（图比较简陋，请见晾）
左边的一竖是感光平面，中间那椭圆是透镜，右边的方块是被摄物。图表示的是相同的镜头焦距下，小画幅机器和较大画幅机器的视角状况，大家可以很容易的看到，镜头焦距相同时，画幅越大，视角范围也越大，也就是说，同样的镜头，135机器只能拍半身的，放120上可能拍全身了。下面为了使2者的取景范围相同，针对较大画幅相机我们有两个选择。
1，减少摄距。
2，加长镜头焦距，减小视角。
如图所示，这样，小画幅相机和大画幅相机就能得到同样的取景范围了。但是，摄距改变和焦距改变带来的后遗症是啥呢，就是在同样光圈下，照片的景深会缩小。这就是为啥大画幅相机景深的控制范围会更大，更容易出现浅景深效果的原因。但是对空间感和立体感的影响不仅仅是景深一点。
下面说的透视也是要素之一，或者说透视才是主角吧。 关于透视是啥玩艺，建议参见小学美术课本。有很多SB认为，广角镜头透视感强，长焦镜头压缩空间，透视不强烈。在这CT可以很负责的告诉你，这个观点是错误的。在这你也有两个选择：继续做SB；继续做固执的SB。
透视不同于景深有3个要素决定，透视只有一个要素，叫作距离。所以小学美术课本概括透视也只用到了4个字，近大远小。离你近的物体，看起来比较大，透视会比较强烈，离你远的物体，看起来比较小，透视会趋于平面。你可能说CT说的是废话。这个念过小学的人都知道，但这和镜头有P个关系呢。很不幸的，SB偶尔也会说对一句话。镜头和透视还真没关系，镜头焦距的长短，只能改变视角范围，不能改变透视。因为之前说过了，那该死的透视只认距离，其他啥都不认，要是你还觉得镜头对透视能产生影响的话，可以自己做以下实验，找个带变焦头的数码相机，随便卡片也好，单反也好。用三脚架固定好（没三脚架也没关系）站在原地不要动就是了，然后把镜头放在最广端和最远端各拍一张照片，把两张照片都放到PS里，然后把远端拍得那张叠到广角那张上面，缩小到和最广端拍摄的相应范围一致，发现什么了？是不是两张照片完全重叠了，长焦拍摄的画面就是广角全景中的部分截图？恭喜你，发现了大家早就知道的事实。或许又有SB问了，那这样岂不是我不用买各种镜头了，拿个广角镜，随便拍，回来截就是了，反正都一样。CT要说的是，如果你的胶片，或CCD能够无限放大的话不损失画质的，那么你的确只需要一个广角头就OK了。于是，结合上面所说的，在镜头焦距相同的情况下，大画幅要和小画幅取得同样的取景范围，只能减短摄距，摄距近了，景深变小，透视感也跟着强烈，所以空间感和立体感就都出来了。
